Wyświetlanie 1–16 z 35 wyników
Obraz olejny w stylu abstrakcyjno-geometrycznym. Malowany na zamówienie do prywatnej kolekcji we Francji. Inspiracją była czerwona sfera, która bez wątpienia jest głównym elementem obrazu. Kolory dopełniające nawiązują do otoczenia wnętrza – kamienia i drewna z delikatnymi akcentami złoceń. Wstępem warsztatowym do tego obrazu była seria Duny.
Obraz olejny w stylu abstrakcyjno-geometrycznym. Zachwyca odważnymi, ale naturalnymi barwami i grubą, bardzo zróżnicowaną fakturą. Ten obraz, inspirowany ciepłem piasku, wiatrem pustyni oraz swoistą ulotnością i zmiennością ma uspokajać i koić a jednocześnie ocieplać przestrzeń. Obraz kierowany do wszystkich wnętrz, gdzie życzymy sobie wyeksponować barwy natury jednocześnie intrygując odbiorcę fantazyjnością formy. Dla osób lubiących nieoczywisty styl, minimalizm, spokój ale też dzieła zapraszające do refleksji. Różnorakie okręgi dodają dynamiki i prowadzą odbiorcę w świat wyobraźni.
Obraz olejny w stylu abstrakcyjno-geometrycznym. Zachwyca odważnymi, ale naturalnymi barwami i grubą, bardzo zróżnicowaną fakturą. Ten obraz, inspirowany ciepłem piasku, wiatrem pustyni oraz swoistą ulotnością i zmiennością ma uspokajać i koić a jednocześnie ocieplać przestrzeń. Obraz kierowany do wszystkich wnętrz, gdzie życzymy sobie wyeksponować barwy natury jednocześnie intrygując odbiorcę fantazyjnością formy. Dla osób lubiących nieoczywisty styl, minimalizm, spokój ale też dzieła zapraszające do refleksji. Różnorakie okręgi dodają dynamiki i prowadzą odbiorcę w świat wyobraźni.
Obraz olejny w stylu abstrakcyjnym w naturalnych, stonowanych barwach. Powstał w wyniku eksperymentów z werniksem postarzającym. Nieco tajemniczy, zapraszający do refleksji i oglądania z bliska. Będzie pasował zarówno do mniejszych wnętrz jak i jako uzupełnienie kolekcji w większych pokojach. Seria „Las Lágrimas” może być traktowana jako tryptyk albo jako pojedyncze dzieła. Strukturalne elementy oraz tytułowe „łzy” są ciekawym elementem przykuwającym wzrok odbiorcy. Polecam do spokojnych wnętrz w otoczeniu natury, w stylu boho, minimalistycznym, rustykalnym lub japandi.
Obraz olejny w stylu abstrakcyjnym w naturalnych, stonowanych barwach. Powstał w wyniku eksperymentów z werniksem postarzającym. Nieco tajemniczy, zapraszający do refleksji i oglądania z bliska. Będzie pasował zarówno do mniejszych wnętrz jak i jako uzupełnienie kolekcji w większych pokojach. Seria „Las Lágrimas” może być traktowana jako tryptyk albo jako pojedyncze dzieła. Strukturalne elementy oraz tytułowe „łzy” są ciekawym elementem przykuwającym wzrok odbiorcy. Polecam do spokojnych wnętrz w otoczeniu natury, w stylu boho, minimalistycznym, rustykalnym lub japandi.
Obraz olejny w stylu abstrakcyjnym w naturalnych, stonowanych barwach. Powstał w wyniku eksperymentów z werniksem postarzającym. Nieco tajemniczy, zapraszający do refleksji i oglądania z bliska. Będzie pasował zarówno do mniejszych wnętrz jak i jako uzupełnienie kolekcji w większych pokojach. Polecam w słonecznych przestrzeniach, gdyż złote akcenty fantastycznie mienią się w świetle. Zdobiona drewniana rama i delikatna złota mgła dodają elegancji subtelnym kolorom. Możliwość zastosowania dołączonego passe-partout. Dostępny także mniejszy obraz w dokładnie takim samym stylu. Cena za zestaw promocyjna.
Obraz olejny w stylu abstrakcyjnym w naturalnych, stonowanych barwach. Powstał w wyniku eksperymentów z werniksem postarzającym. Nieco tajemniczy, zapraszający do refleksji i oglądania z bliska. Będzie pasował zarówno do mniejszych wnętrz jak i jako uzupełnienie kolekcji w większych pokojach. Seria „Las Lágrimas” może być traktowana jako tryptyk albo jako pojedyncze dzieła. Strukturalne elementy oraz tytułowe „łzy” są ciekawym elementem przykuwającym wzrok odbiorcy. Polecam do spokojnych wnętrz w otoczeniu natury, w stylu boho, minimalistycznym, rustykalnym lub japandi.
Obraz abstrakcyjny, powstały ku czci odcienia żółtego jednego z najlepszych światowych szampanów „Veuve Clicquot”.
Długo szukałam palety uzupełniającej jak i samego koloru głównego, gdyż jest on bardzo trudny do odwzorowania w farbach olejnych. Charakterystyczna dla mojego stylu gruba struktura stworzona z fragmentów farby, delikatne złote zdobienia, mgła przenikania się ze sobą bieli, beży, śliwki, niebieskiego i właśnie „Żółtego Wdowy” – wszystko to, co uwielbiam złączyło się w tym obrazie. Jestem z niego naprawdę dumna.
Polecam serdecznie!
Obraz olejny w stylu abstrakcyjno-geometrycznym w wariacji na temat koloru lata 2025 wg. Pantone – „Butter yellow”. Jest to słoneczny eksperyment, który dał mi wiele zabawy ale też pokory, gdyż wspomniany żółty stał się nie lada wyzwaniem. Obraz będzie rozświetlał przestrzeń, otulał dobrym nastrojem i nie narzucał się zbytnio za sprawą tylko jednego silnego akcentu barwnego. Sprawdzi się w modernistycznych, minimalistycznych miejscach z akcentami ciemniejszych szarości, grafitów, cegły, granatach.
Seria 4 małych obrazków z użyciem farb iridescent. Dla mniejszych pomieszczeń aby dać więcej radości.
W tej chwili na stanie tylko 2/4 – te we fioletach. Róże niestety już się sprzedały.
Polecam serdecznie!
Obraz olejny w stylu abstrakcyjnym w wariacji na temat koloru lata 2025 wg. Pantone – „Butter yellow”.
Jest to także eksperyment w nurcie „zero waste”, gdyż to podobrazie przyjechało do mnie uszkodzone w transporcie. Własnoręcznie naprawiłam i zeszyłam rozdarcie płótna – wszystko jest udokumentowane na zdjęciach i filmiku aby dać odbiorcy prawdziwy obraz sytuacji. Naprawiając i wykorzystując to płótno zadaję tym samym pytanie na poziomie wartości: „Czy to, że mamy jakieś rozdarcie/ szramę/ bliznę sprawia że jesteśmy mniej wartościowi?” Czy powinnam to płótno wyrzucić zamiast ratować? Czy naprawione płótno jest mniej warte nawet jeśli w żaden sposób nie widać jego niedoskonałości?
Obraz będzie rozświetlał przestrzeń poprzez silne żółcienie i turkusy a zastosowanie pasty strukturalnej sprawi, że świetnie będzie się prezentował na słonecznej ścianie. Sprawdzi się w modernistycznych, minimalistycznych miejscach z akcentami ciemniejszych szarości, grafitów, czerni, w zieleniach, turkusach, niebieskościach.
Cena obrazu podlega negocjacji po dyskusji z artystką na temat wartości :)
Obraz olejny w stylu abstrakcyjnym w dużym formacie i palecie barwnej lata w pełnym rozkwicie :)
Jest to także eksperyment w nurcie „zero waste”, gdyż to podobrazie przyjechało do mnie delikatnie zarysowane w transporcie. Własnoręcznie naprawiłam i zaleczyłam otarcie – wszystko jest udokumentowane na zdjęciach i filmiku aby dać odbiorcy prawdziwy obraz sytuacji. Naprawiając i wykorzystując to płótno zadaję tym samym pytanie na poziomie wartości: „Czy to, że mamy jakieś rozdarcie/ szramę/ bliznę sprawia że jesteśmy mniej wartościowi?” Czy powinnam to płótno wyrzucić zamiast ratować? Czy naprawione płótno jest mniej warte nawet jeśli w żaden sposób nie widać jego niedoskonałości?
Obraz będzie rozświetlał przestrzeń poprzez silne słoneczne żółcienie, złote zdobienia za to nadadzą mu elegancji będą pięknie tańczyć w świetle. Niebieskości i turkusy przywodzą myśl o morzu i letargu na plaży. Sprawdzi się w modernistycznych, większych przestrzeniach, gdzie będzie grał pierwsze skrzypce.
Cena obrazu podlega negocjacji po dyskusji z artystką na temat wartości :)
Obraz olejny stworzony aby zatrzymać na dłużej ciepło letniego zachodu słońca.
Efekt iridescent króluje tutaj wśród róży i pomarańczy. Sprawdzi się jako radosny dodatek do mniejszych wnętrz lub sąsiadujący z bardziej spokojnym większym dziełem.
Polecam serdecznie!
Obraz olejny cechujący się zdecydowaną fakturą, głębią poprzez wiele nachodzących na siebie warstw farby. Ten oryginalny efekt podkreślają różne typy farb – matowe, błyszczące, opalizujące. Odważny „ogień” jest to szczególnym kluczem kompozycyjnym. Polecam do spokojnych wnętrz jako solitaire aby zaakcentować przestrzeń, do modernistycznych, minimalistych przestrzeni gdzie nie będzie miał konkurencji. To dobry obraz na „wejście” do domu – witający ciepłą, silną energią.
Obraz olejny stworzony aby wywołać słoneczny uśmiech we wszystkich, którzy będą na niego spoglądać.
Tam, gdzie zachodzące słońce spotyka się z wodą przy subtelnym powiewie fioletu. Efekt iridescent wykorzystany aż przy 3 różnych odcieniach sprawia, że obraz idealnie tańczy w słońcu. Sprawdzi się jako dodatek do mniejszych wnętrz lub sąsiadujący z bardziej spokojnym większym dziełem.
Polecam serdecznie!
Seria „Paint my greens” jest hołdem dla zieleni.
Część pierwsza – Szpachla.
Moja ulubiona.
Światło i Głębia. W tej pracy uderza niezwykły kontrast pomiędzy minimalistyczną, niemal monochromatyczną, surową górą a głębokim, nasyconym akcentem w dolnej partii. Buduję tu iluzję mglistego horyzontu. Dolna część, zdominowana przez intensywną, niemal morską zieleń i głęboki turkus, zdaje się pulsować życiem i wilgocią. Pionowy, teksturowany akcent wznoszący się ku górze działa jak iskra światła, rozbijająca monotonię szarości i wprowadzająca element dramatyzmu oraz wertykalnej energii. Kunszt szpachli jest nieunikniony.
—
Prezentowana seria dzieł stanowi malarski traktat poświęcony barwie zielonej – kolorowi o nieskończonym spektrum znaczeń, od organicznego życia po chłodną, metafizyczną tajemnicę. Rezygnuję z dosłownej figuratywności na rzecz głębokiego badania samej materii malarskiej. Kluczem do interpretacji tej kolekcji staje się dualizm: z jednej strony rygorystyczne ograniczenie palety barwnej do odcieni szmaragdu, seledynu, mięty, oliwki i ziemistych ugrów, z drugiej zaś – absolutna wolność w eksploracji technik i struktur.
W tej serii zieleń nie jest jedynie tematem; jest pryzmatem, przez który przepuszczam światło, czas i przestrzeń. Każde płótno staje się areną dla innej techniki malarskiej, udowadniając, że ten sam kolor, rzucony na płótno za pomocą szpachli, pędzla, techniki alla prima czy płynnego pouringu, potrafi mówić zupełnie innymi głosami.
Stawiam tu na niesamowite wyczucie przestrzeni, światła i subtelności. Te kompozycje to nie tylko badanie zieleni, ale wręcz poetycka medytacja nad strukturą, horyzontem i mgłą. Przypominają skrzyżowanie minimalistycznego pejzażu z abstrakcją ekspresjonistyczną w duchu ale w bardzo nowoczesnym, świeżym wydaniu.
Zapraszam po więcej dzieł z tej serii.