surrealist

Seria „DOPAMINA” – to nie jest szczęście, to coś więcej…

Każdy obraz reprezentuje jedną literkę ze słowa „Dopamina”.

Kierunek z dopaminowymi kolorami i wyraźną, namacalną strukturą to absolutny szał artystyczny! „Dopamine decor” i sztuka operująca energetycznymi, nasyconymi barwami przeżywają niesamowity rozkwit gdyż my – ludzie, po prostu potrzebujemy w swoich wnętrzach czystej radości, wigoru i światła.

Połączenie bogatej faktury (grube impasto, rzeźbiarska szpachla) z wyrazistym, energetyzującym kolorem tworzy niesamowity zestaw:

• Faktura przyciąga wzrok i daje to dotykowe, luksusowe wrażenie (aż chce się do obrazu podejść i go dotknąć),

• Dopaminowa paleta błyskawicznie podnosi poziom energii w pomieszczeniu, działając jak powiew optymizmu.

„Seria dopaminowa” to wizualna eksplozja emocji, ujęta w dynamicznych, abstrakcyjnych kompozycjach. Każdy obraz z tej kolekcji, czerpiąc z energetycznej palety żywych czerwieni, głębokich fioletów, słonecznych pomarańczy i chłodnych błękitów, ma za zadanie wywołać natychmiastowe podekscytowanie. Wyraziste, textured pociągnięcia pędzla i śmiałe zestawienia kolorystyczne budują atmosferę czystej ekscytacji, pobudzając umysł i ducha. To sztuka, która karmi motywację, wnosząc do wnętrza potężny ładunek pozytywnej energii i niesłabnący zapał. Patrząc na te płótna, czujesz przypływ sił witalnych i radosną ciekawość życia, gotowość do działania i odkrywania nowych możliwości. Ta seria to codzienna dawka inspiracji, przypominająca o tym, jak pięknie jest po prostu być i czuć.

Seria „DOPAMINA” – to nie jest szczęście, to coś więcej…

Każdy obraz reprezentuje jedną literkę ze słowa „Dopamina”.

Kierunek z dopaminowymi kolorami i wyraźną, namacalną strukturą to absolutny szał artystyczny! „Dopamine decor” i sztuka operująca energetycznymi, nasyconymi barwami przeżywają niesamowity rozkwit gdyż my – ludzie, po prostu potrzebujemy w swoich wnętrzach czystej radości, wigoru i światła.

Połączenie bogatej faktury (grube impasto, rzeźbiarska szpachla) z wyrazistym, energetyzującym kolorem tworzy niesamowity zestaw:

• Faktura przyciąga wzrok i daje to dotykowe, luksusowe wrażenie (aż chce się do obrazu podejść i go dotknąć),

• Dopaminowa paleta błyskawicznie podnosi poziom energii w pomieszczeniu, działając jak powiew optymizmu.

„Seria dopaminowa” to wizualna eksplozja emocji, ujęta w dynamicznych, abstrakcyjnych kompozycjach. Każdy obraz z tej kolekcji, czerpiąc z energetycznej palety żywych czerwieni, głębokich fioletów, słonecznych pomarańczy i chłodnych błękitów, ma za zadanie wywołać natychmiastowe podekscytowanie. Wyraziste, textured pociągnięcia pędzla i śmiałe zestawienia kolorystyczne budują atmosferę czystej ekscytacji, pobudzając umysł i ducha. To sztuka, która karmi motywację, wnosząc do wnętrza potężny ładunek pozytywnej energii i niesłabnący zapał. Patrząc na te płótna, czujesz przypływ sił witalnych i radosną ciekawość życia, gotowość do działania i odkrywania nowych możliwości. Ta seria to codzienna dawka inspiracji, przypominająca o tym, jak pięknie jest po prostu być i czuć.

Obraz olejny w stylu abstrakcyjnym w wariacji na temat koloru lata 2025 wg. Pantone – „Butter yellow”.

Jest to także eksperyment w nurcie „zero waste”, gdyż to podobrazie przyjechało do mnie uszkodzone w transporcie. Własnoręcznie naprawiłam i zeszyłam rozdarcie płótna – wszystko jest udokumentowane na zdjęciach i filmiku aby dać odbiorcy prawdziwy obraz sytuacji. Naprawiając i wykorzystując to płótno zadaję tym samym pytanie na poziomie wartości: „Czy to, że mamy jakieś rozdarcie/ szramę/ bliznę sprawia że jesteśmy mniej wartościowi?” Czy powinnam to płótno wyrzucić zamiast ratować? Czy naprawione płótno jest mniej warte nawet jeśli w żaden sposób nie widać jego niedoskonałości?

Obraz będzie rozświetlał przestrzeń poprzez silne żółcienie i turkusy a zastosowanie pasty strukturalnej sprawi, że świetnie będzie się prezentował na słonecznej ścianie. Sprawdzi się w modernistycznych, minimalistycznych miejscach z akcentami ciemniejszych szarości, grafitów, czerni, w zieleniach, turkusach, niebieskościach.

Cena obrazu podlega negocjacji po dyskusji z artystką na temat wartości :)

Obraz olejny w stylu abstrakcyjnym w dużym formacie i palecie barwnej lata w pełnym rozkwicie :)

Jest to także eksperyment w nurcie „zero waste”, gdyż to podobrazie przyjechało do mnie delikatnie zarysowane w transporcie. Własnoręcznie naprawiłam i zaleczyłam otarcie – wszystko jest udokumentowane na zdjęciach i filmiku aby dać odbiorcy prawdziwy obraz sytuacji. Naprawiając i wykorzystując to płótno zadaję tym samym pytanie na poziomie wartości: „Czy to, że mamy jakieś rozdarcie/ szramę/ bliznę sprawia że jesteśmy mniej wartościowi?” Czy powinnam to płótno wyrzucić zamiast ratować? Czy naprawione płótno jest mniej warte nawet jeśli w żaden sposób nie widać jego niedoskonałości?

Obraz będzie rozświetlał przestrzeń poprzez silne słoneczne żółcienie, złote zdobienia za to nadadzą mu elegancji będą pięknie tańczyć w świetle. Niebieskości i turkusy przywodzą myśl o morzu i letargu na plaży. Sprawdzi się w modernistycznych, większych przestrzeniach, gdzie będzie grał pierwsze skrzypce.

Cena obrazu podlega negocjacji po dyskusji z artystką na temat wartości :)